Cajá dos Negros: um filme sobre demanda

Fernando Santos; Israel Oliveira

doi:10.30620/gz.v11n2.p245

Autores

Fernando Santos Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB
Israel Oliveira Universidade Federal de Alagoas - UFAL

DOI:

https://doi.org/10.30620/gz.v11n2.p245

Palavras-chave:

Cinema quilombola, Memória, Território, Oralitura, Mindscapes

Resumo

Este artigo trata-se de uma revisitação ao exercício e à produção do curta Cajá dos Negros, um filme que condensa as narrativas a respeito do território material e imaterial da Comunidade quilombola de Cajá dos Negros. É um filme que toca em assuntos sensíveis que emergem das memórias dos narradores presentes na produção, envolvendo tempo e sentimentos, por meio de fios que conectam as pessoas, que são esses o território, memória e a família. O objetivo deste artigo é fomentar problematizações sobre a produção de filmes sobre quilombolas, e por meio do exemplo empírico de nossa experiência, realizamos um retorno ao fazer do curta Cajá dos Negros em seu contexto e produção. Buscando alinhar reflexões teóricas do campo da antropologia e do cinema, revisitando algumas obras atuais e antigas, para pensar a montagem e o conceito de griotagem. Para isso, citamos as seguintes produções: Touki Bouki: A Viagem da Hiena, Deus e o Diabo na Terra do Sol, Acossado e MWANY. Pensando a ideia de griot evocada pelo Mambety em seu filme Touki Bouki e colocando-a na atualidade, querendo dizer que os cineastas negros são os novos griots, e utilizando de conceitos como mindscapes e oralituras os novos griots criam imagens e sons para narrar suas histórias e passar ensinamentos ancestrais.

[Recebido em: 27 ago. 2023 – Aceito em: 12 nov. 2023]

Downloads

Não há dados estatísticos.

Biografia do Autor

Fernando Santos, Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB

Nascido em Maceió e radicado em União dos Palmares, atua com cultura desde 2003 em União dos Palmares, é um artista negro (MC, VJ, beatmaker, etc.). Suas produções são focadas na memória do povo negro e suas manifestações culturais. Ele já participou de vários trabalhos no audiovisual brasileiro, destacando o Festival Aqualtune de Cinema e Afrofuturismo realizado em Maceió e União dos Palmares, o qual foi contratado para fazer a cobertura de vídeo. Também participou da organização da mostra Ecofalante na Universidade Federal do Recôncavo Baiano (UFRB), ficando responsável pelas sessões que aconteceram no auditório do Centro de Artes Humanidades e Letras (CAHL). Foi premiado com o prêmio Elinaldo Barros no edital da Aldir Blanc (2021) com um curta-metragem autobiográfico chamado Habito, do qual é diretor, roteirista e diretor-executivo. O filme está em fase de finalização para ser distribuído com parceria do SEBRAE Alagoas, Selva Independente (produtora do filme Trincheira), La Ursa cinematográfica (produtora do filme Cavalo) e Eu Mesmo Filmes (realizadora). Também faz parte do grupo de pesquisa SONatório Laboratório de Pesquisa, Prática e Experimentação Sonora, orientado pela Drª Marina Mapurunga de Miranda Ferreira, sendo a técnica de som e diretora de som do filme Café com Canela.

Israel Oliveira, Universidade Federal de Alagoas - UFAL

Nasceu em 14 de fevereiro de 1999, na cidade de Batalha/AL. Oriundo da comunidade quilombola de Cadá dos Negros, localizada na zona rural do mesmo município. É graduado em Ciências Sociais Bacharel, pela Universidade Federal de Alagoas, onde durante o período de 2018 até o fim do ano de 2022, Israel desenvolveu um profundo interesse pessoal e acadêmico pelas questões étnicas, especialmente relacionadas à sua própria comunidade quilombola. Atualmente, está cursando o Mestrado em Antropologia Social na mesma instituição, com foco na temática da etnicidade e da mediação política, no cenário das lideranças quilombolas em Alagoas. Paralelamente aos estudos, Israel busca ser um ativo militante no movimento quilombola em Alagoas, buscando integrar a prática da antropologia engajada como parte essencial de seu processo acadêmico e de sua contribuição para a causa quilombola.

Referências

AMÂNCIO, C. M. (2022). POR UM CINEMA NEGRO: Quilombo dos Marques contra construtora Queiroz Galvão. São Luís/MA. Cambiassu: Estudos Em Comunicação, 153.

ANJOS, José Carlos dos; SILVA, Paulo Sérgio da. A rede quilombola como espaço de ação política. In: NEVES, D. P. (org.). Desenvolvimento social e mediadores políticos. Porto Alegre: UFRGS, p. 155-172, 2008.

BÂ, Amadou Hampâté. Amkoullel, o menino fula. São Paulo: Casa das Áfricas/Palas Athena, 2003.

D’ARROCHELLA, M. L. G.; DA CONCEIÇÃO CORRÊA, M. A. .; SOTERO, E. .; SANTOS DOS REIS, T. Quilombismo, amefricanidade e educação: comunidades quilombolas no cinema negro brasileiro em paralelos com o caso da América Latina. Cadernos do Aplicação, Porto Alegre, v. 35, 2022. DOI: 10.22456/2595-4377.123616. Disponível em: https://seer.ufrgs.br/index.php/CadernosdoAplicacao/article/view/123616. Acesso em: 3 fev. 2024.

LEAL, Samuel. Buscando Aröbönhipopá: comunidade, cinema e território entre os Xavante. Cinema & Território: Revista Internacional de Arte e Antropologia das Imagens, p. 26-38, 2018.

LOPES, Jahan Natanael Domingos. Estudo sobre os griots e griotes africanos: a ressalva da tradição na modernidade. In: XII Semana de Geografia da Unicamp: Por uma geografia afrocentrada / Espaços de Diálogo Geográfico, 2019, Campinas. Anais [...]. Campinas: [S. n.] 2019. p. 2-3.

LYRA, Carla. Criação musical e rituais: imagens de um Quilombo Urbano em Olinda, Pernambuco, Brasil. Cinema & Território: Revista Internacional de Arte e Antropologia das Imagens, p. 39-45, 2018.

MARTINS, Leda Maria. Performances do tempo espiralar: Poéticas do corpo-tela. Rio de Janeiro: Editora Cobogó, 2021.

OLIVEIRA, Laila Thaise Batista; VIEIRA, Luciana Oliveira; SOARES, Naira Évine Pereira. Espaço-Quilombo: Notas sobre mostras e festivais de Cinema Negro no Nordeste Brasileiro. Rebeca-Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, v. 11, n. 1, p. 17-42, 2022.

PINHEIRO, Giovanna Soalheiro. COMPOSIÇÕES E RITORNELOS: Performances do corpo no tempo espiralar. [S. l.]: Literafro, 2023.

PESSOA, Mônica do Nascimento. PERCEPÇÕES CULTURAIS SOBRE OS “GRIOTS” NA CONTEMPORANEIDADE. In: VIII ENCONTRO ESTADUAL DE HISTÓRIA ANPUH BA, 2016, Feira de Santana. Anais [...] . Feira de Santana: [S. N.], 2016. Disponível em: http://www.encontro2016.bahia.anpuh.org/resources/anais/49/1477692221_ARQUIVO_artigoanpuhbahiaok.pdf. Acesso em: 1 fev. 2024.

RIBEIRO, José da Silva; MARTINS, Alice Fátima. Prefácio-Cinema e identidade. Cinema & Território: Revista Internacional de Arte e Antropologia das Imagens, p. 39-45, 2018.

RODRIGUES, Isadora Meneses. A paisagem mental da memória no cinema de Alain Resnais. [S. l.]: Significação. 2020.

Filmografia

ACOSSADO. Direção: Jean-Luc Godard. Produção de Les Films Georges de Beauregard. França: SNC (Société Nouvelle de Cinématographie), Impéria Zeta Filmes (Brasil), 1960. 1 DVD.

DEUS e o Diabo na Terra do Sol. Direção: Glauber Rocha. Produção de Jarbas Barbosa, Luiz Augusto Mendes e Glauber Rocha. França: Entertainment One Films, 1964. 1 DVD.

MWANY. Direção: Nivaldo Vasconcelos. Produção de Nivaldo Vasconcelos e Sónia André. Brasil: FILMES ATROÁ e TELA TUDO CLUBE DE CINEMA, 1960. Digital.

TOUKI Bouki. Direção: Djibril Diop Mambéty. Produção de Cinegrit Studio e Kankourama. Senegal: World Cinema Foundation, 1973. 1 DVD.