Traduzir a poesia brasileira

Hu Xudong

doi:10.30620/pdi.v14n1.p205

Autores

Hu Xudong Universidade de Pequim

DOI:

https://doi.org/10.30620/pdi.v14n1.p205

Palavras-chave:

Poesia brasileira. Tradução para o chinês. Estratégia de poeta-tradutor.

Resumo

Trata-se de reflexões sobre minhas experiências como poeta e tradutor da Literatura brasileria. Destaco o processo de encontro com esta literatura, os gestos de seleção e traduzibilidade que faço nesta textuaidade. No percurso do texto, ressalto o meu desconhecimento e, em geral dos poetas contemporâneos chineses, da poesia brasileria, figurada, nesse sentido, como uma página em branco. Desfazendo essa imagem, a partir do meu encontro com a poesia brasileira, sinalizo as estratégias que criei no processo de tradução, as comparações que fiz entre a poesia brasileira e a chinesa e suas marcas também culturais, as publicações que consegui na China, destas traduções, bem como a recepção que tiveram, apontando para a necessidade de mais traduções. Entre os poetas brasileiros citados, Vinícius de Morais, Carlos Drumond de Andrade e João Cabral de Melo Neto, para este ultimo destaco minha predileção.

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Biografia do Autor

Hu Xudong, Universidade de Pequim

(Chongqing, 1974) é um poeta, crítico e tradutor, mestre em Literatura Comparada e doutor em Literatura Chinesa Contemporânea pela Universidade de Pequim, onde trabalha. É professor assistente no Instituto de Literatura Mundial e vice-presidente no Centro de Cultura Brasileira. Entre 2003 e 2005, esteve como professor visitante na Universidade de Brasília. Publicou oito livros de poesia, também prosa, ensaios, traduções de poemas e crítica de poesia. Ganhou vários prêmios, como o Prêmio de Poesia LiuLi’an, o Tomorrow-Ergun, o Top 10 Novos Poetas e o Prêmio Internacional do Rio das Pérolas.

Referências

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我已经能用葡萄牙语读点东西了。不过，因为对自己的葡语阅读能力不是很自信，我最开始接触到的巴西诗歌，是 Elizabeth Bishop 选编的英语、葡萄牙语双语版的 Anthology of Twentieth Century Brazilian Poe – try 。这本书我主要是借助词典读葡语原文部分，如果遇到超越了我的葡语理解能力的诗句，我再参照英译文阅读。这本书对我产生了很大的影响， Manuel Bandeira ， Carlos Drummond ， Cecilia Meireles ， Venicius de Moraes ， Murilo Mendes ， João Cabral de Melo Neto 等巴西诗人的作品最初进入到我的视野，都是拜这本书所赐。更重要的是，这本书开启了我翻译巴西诗歌的念头。我最早开始翻译的是 Vinicius de Moraes 的诗，主要是 Anthology of Twentieth Century Brazilian Poetry 里面收选的。之所以选择 Vinicius de Moraes，是出于两方面的考虑：一是我觉得他的诗基本都是以情感的强度见长的抒情诗，除了一些爆发式的夸张和率真的比喻，他的诗并没有太多的难度，诗句里埋藏的路径复杂、结构精微的 “秘密通道”并不多，只要把握好了他的那种膨胀、放任、充满雄性征服色彩的波希米亚（ Bohemian ）抒情腔调，翻译起来并不难；二是因为，在中国当代诗歌自身的传统里，1980年代盛行于我的家乡四川的“莽汉主义”诗歌和Vinicius的诗在营造不羁的抒情主体、呈现抒情的爆发力这方面略有相似之处，“莽汉主义”诗歌在1990年代被当时注重冷峻、叙事、反讽的中国诗歌主流所疏离，我本人也曾一度忽视它，但到我阅读Vinicius的那段时期，至少就我个人的诗歌阅读和写作而言，我有那么一点“百无禁忌”的意思了，觉得主体膨胀的高强度抒情也并不一定会导致诗歌内在质地垮塌。直接导致我产生翻译Vinicius de Moraes的冲动的，是他在《 Receita de Mulher 》这首诗里的那句 “Que a mulher se socialize elegantemente em azul, como na República Popular Chinesa” 4 ，在一个中国诗人的眼里，这一句显得非常突兀，这里面包含了极其有趣的跨文化想像，因为在今天的中国人看来，毛泽东时代身穿蓝色或者绿色军服、工装服的女性和 “美”这个概念没有任何关系。当然，《 Receita de Mulher》整首诗写得气势磅礴、想象力奇谲，尽管有大男子主义塑造女性身体的性别政治错误，但我个人还是非常喜欢的。我刻意避免使用自己的写诗腔调，有意把这首诗译成了上个世纪80年代寓风流于粗犷的“莽汉主义”腔调。2005年我回国后，曾经多次在诗歌朗诵会上诵读这首诗的中译本，听众的现场反应都相当不错。读过我我翻译的Vinicius 的中国年轻读者们还比较喜欢引用《Soneto de Fidelidade》 4 Vinicius De Moraes, Soneto de Fidelidade e outros poemas. São Paulo: Ediouro, 2004, p. 53.

里面的结句 “Que não seja imortal, posto que é chama/ Mas que seja Infinito enquanto dure.” ，据说一些大学生在这句对 “忠贞”的理解和东方传统观念大相径庭的诗句里找到了他（她）们及时和恋人分手的崇高理由。在我2005年离开巴西之前，除了Vinicius之外，我已经零零星星翻译了一些 Manuel Bandeira 、 Carlos Drummond, 、 Mário Quintana 、 Paulo Leminski 、 Ana Cristal César 的诗。但我不久之后就锁定了一个我的主要翻译目标，那就是巴西现代主义诗歌的集大成者 João Cabral de Melo Neto 。与 João Cabral 的 “相遇”对我而言是不啻是一个巨大的惊喜。我个人的诗歌阅读趣味比较广泛，像 Garcia Lorca 、 Jacque Prevert 那样 “简单”的诗我很喜欢，像 Frank O’hara 、 Nicanor Parra 那样 “即兴”的诗我也很感兴趣，但最能激起我的阅读兴奋感的，还是那些充分展示了语言内部的复杂性和游戏性、善于通过精湛冷静的诗句呈现与现实世界相对称的高度智性化的内心世界的诗人，他们的诗歌既有形式上的欢愉、语义上的曲折幽微，更有一种使得现代诗之所以耐人寻味的集现实洞察力、语言表现力、无边想象力为一体的综合性创造力。在我看来，João Cabral就属于这一类诗人。在我已经可以抛开英译本、借助字典慢吞吞地阅读葡语原文诗歌之后，我读的第一本葡语诗集就是 João Cabral 的《 O Engenheiro 》。我被他冷峻、剔透、精确、执拗、充满了 “原诗”（ Meta-poesia ）气息却又浸渍着鲜活的现实经验（特别是巴西东北部的独特记忆）的风格所吸引，他的诗句像轻盈的海绵一样，从外到内遍布通风的孔洞，而一经阅读，这些修辞的孔洞里就会吸满份量惊人的可能性的海水（agua de possibilidade ）。我在巴西利亚大学的几个学生知道我对 João Cabral 感兴趣，借给我好几本他的诗集，印象中，有一本选集借到我手上时已经被翻烂了，必须拿胶水粘起来才勉强看起来像一本书。借我这本 “破书”的学生说，他爷爷、他爸爸和他本人都喜欢 João Cabral ，所以一家三代就把那本书翻成那样了。我从巴西回国的行囊里，还有一张João Cabral本人朗诵他自己诗歌的CD，听他本人朗诵对于理解原作的节奏、语气、起承转合有意想不到的帮助。 2008 年前后，我开始集中翻译了 30 多首João Cabral 的诗。之所以集中翻译他的诗，一是因为我个人喜欢，二是因为我觉得他的诗歌里可能会有很多因素值得当时的中国诗歌写作界借鉴。中国当代诗歌自1990年代起开始检讨1980年代诗歌中过于浓重的主观色彩和过于空泛的抒情，占据“话语权”的诗人大多提倡在诗歌中引入具体、可感的叙事性成分，来矫正诗歌中的声音与现实语境的关系。这种趋向虽然有助于建构一种虚构与似是而非的现实多层次嵌套的复杂现代感，但持续 10

多年下来，很多新一代的诗人们在学习1990年代诗歌的时候往往不得要领，把策略性的叙事变成了纯客观的叙事，现代诗歌中包含的创造性被过多地限制了起来。我觉得 João Cabral 的诗歌提供了另外一条更为智性化的“反抒情”的道路：在摈除诗歌表层情感的前提下，以冷静、严谨的姿态在语言内部进行元语言的探索和新形式的实验，让诗歌写作成为操纵着具有复杂的动力装置的诗歌机器，最终在诗歌中重新建立起“o mundo justo,/mundo que nenhum véu encobre” 5 。坦白地说，比起 Vinicius de Moraes 来，翻译 João Cabral 的工作非常艰难。在对待诗歌翻译的态度上，我一直相信“诗人译诗”（英语里叫 poet as translator ）要优于任何专业的译者译诗，我认为 Robert Frost 的那个说法（ Poetry is what gets lost In translation ）通过 “诗人译诗”可以得到补救，作为译者的诗人可以用译入语言中相应的诗歌花饰替代原文中与译入语无法兼容的形式机巧。但在翻译 João Cabral 的时候，我发现他诗歌之中埋藏的仅在葡萄牙语中有效的小机关实在是太密集了，想要用当代汉语诗歌的书写规则“转写”一篇包含如此多的形式“诡计”的诗难度非常大，有时候我不得不放弃在汉语中重设那些形式“诡计”的做法，改为在直接译出表层语义的基础上，通过语气、修辞的变化强化它的表达效果，暗示它在原文中的曲折感。比方说，他看起来非常简单、甚至有些 Joan Miró 绘画中的孩子气那首Tecendo a Manhã ，就含有很多的在汉语中无法复现的小机关，特别是第二诗节： E se encorpando em tela, entre todos, se erguendo tenda, onde entrem todos, se entretendendo para todos, no toldo (a manhã) que plana livre de armação. A manhã, toldo de um tecido tão aéreo que, tecido, se eleva por si: luz balão. 6 从 se encorpando 到 se erguendo 再到 se entretendendo 的变化，从 tela 到 tenda 再到 toldo 的递进，最后两行里两个词性大不相同的 teci – do ，这些都难以在汉语里复现。尤其是 entretendendo 这个 João Cabral 自己发明出来的词，它所包含的在 entre 、 entender 、 tender 、 tenda 之间漂移的意义完全无法找到相应的汉语表达。我本想把它翻译出当代诗人张枣那种小词与小词之间互相啮合、互相激发的效果出来，但最后无6 João Cabral de Melo Neto, Antologia Poética , p. 17, Rio de Janeiro: Livraria José Olympio Editora, 1978. 5 João Cabral de Melo Neto, Antologia Poética , p. 195, Rio de Janeiro: Livraria José Olympio Editora, 1978.

能为力，只能按2000年前后汉语诗歌里最普通的“冷处理”语调译出最表层的语意来。 2008年，中国诗歌圈比较权威的杂志《当代国际诗坛》做了一个我翻译的 João Cabral 的小专题，除了我翻译的诗，还配了一篇我写的介绍他的文章。这期杂志出来以后，在诗歌界收到了不小的反响，和João Cabral 一样获得过 Neustadt International Prize for Literature 的中国当代最重要的诗人之一多多激动得给我打了个电话，说已经很多年没有读到过这么“有份量”的外国诗歌了，中国当代重要的诗歌批评家唐晓渡也在他的文章中讨论了 João Cabral 的 Os Vazios do Homem 里面的 “空”对中国当代诗歌的启发 7 ，而另一位重要的诗歌批评家敬文东则在他的一篇文章里引用并讨论了 João Cabral 《 A Literatura como Turismo 》里面的那句“não nos dão seus municípios /mas outras nacionalidades” 8 。此后，中国官方文化体制内 “级别”最高的诗歌刊物《诗刊》也于 2011 年刊发了一组我翻译的 João Cabral ，并邀我撰写了一篇分析João Cabral诗歌特征的文章。 2011 年，我对 Carlos Drummond 死后出版的《 O Amor Natural 》发生了浓厚的兴趣。之前我曾经翻译过一些 Carlos Drummond 的诗，觉得他的诗既能被普通读者所接受，也能被训练有素的诗人们所肯定，但因为精力有限，没有展开对他的集中翻译。很偶然的机会，我在网上读到了电子版《 O Amor Natural 》的全部诗歌，我对一个耄耋老人能够以如此富有想象力的语言来处理最直接的性爱话题感到很意外。中国诗歌缺乏色情诗的传统，这大概和东亚文化对性爱遮遮掩掩有一定的关系。近些年来，也有一些流派和个人有过“泛色情诗写作”的经典案例，但那些“泛色情诗”都是假借性爱主题与身体语言来关注其他问题。比如 10 多年前有个青年诗人的流派叫 “下半身写作”，他们写了很多与性有关的东西，但他们的焦点并不在性爱本身，而在通过书写性爱实现对文学秩序的反叛。也有一些顶尖的诗人，成功地把敏感的历史和现实政治问题放置到色情诗的框架中来处理。但几乎没有任何中国当代诗人能够直接面对性爱，把性能量本身不仅仅当作激情，更当作一种创造性的诗歌话语资源来加以利用。我翻译了《 O Amor Natural 》里面一半的诗，张贴到了“文艺青年”最集中的一个网络社区里，结果收到了极好的反馈，很多读者给我写信，说读了 Carlos Drummond 的这些诗，既改变了他们“性爱不可言说”的陈见，又改变了他们对诗歌的认识——诗居然可以这么有趣！但我对《 O Amor Natural 》的传播也仅仅到网络为止8 João Cabral de Melo Neto, Museo di Tutto , p. 56, Milano: Libri Scheiwiller, 1990. 7 Tang Xiaodu, ”Preface”, Comtemporary International Poetry , Vol. 2 nd , Beijing: China Writers Publishing House, 2008.

了，我曾试图联系一家专门出版小众文学读物的出版社将这本诗集的中译本正式出版出来，但尽管编辑本人很喜欢这些诗，她也不得不无奈地告诉我，中国目前现有的出版规定是不允许《 O Amor Natural 》正式出版的。不过，倒是有另一家出版社主动联系我，他们从Carlos Drummond 这批色情诗里看到了他精湛而又没有远离普通读者的诗艺，因此邀请我翻译他的《O Amor Natural》之外的诗歌用以正式出版。有一件很有意思的事情，就是中国读者对以 Horaldo de Campos 和 Augusto de Campos 为代表的 Concretistas 的态度。我曾经在我的 “现代主义以来的世界诗歌”课堂上讲过巴西的 Concretismo ，也曾在一些杂志上撰文介绍过Concretismo和Neo-concretismo，但我发现中国诗人们（无论是学校里的青年诗人还是学校外的成名诗人们）对 Concretismo 几乎毫无兴趣。这倒不是一个孤立的现象，中国当代诗歌尽管极富创新精神，但却很少涉足具体诗（ poesia concreta ）、视觉诗、声音诗等实验性的领域。我认为造成这一现象的原因主要有两个：一是中文本身就是象形文字，具有强烈的视觉指向，所以中国诗人们并不像西方同行们那样热衷于通过改变文字的物理属性来获得视觉效果；二是中国从古至今对“诗”这一门类的界定都很严格，尽管在当代中国，诗曾经一度以富于自我革新精神而自居，但还是始终存在这一条很微妙的边界 ——似乎大家都有一个不成文的共识，像具体诗、视觉诗、声音诗、多媒体诗这类的作品，已经早就跨过了诗的边界，进入当代艺术（Arte Contemporanea）的领域了，而在当代中国，当代诗和当代艺术之间只有一些零星的跨界（ cross over ）尝试，大多数时候基本井水不犯河水。所以我所介绍的巴西 Concretismo 、 Neo-concretismo 和 Poesia Visual 只有两类读者有一点兴趣：一是大学里学习计算机的geek们，二是个别当代艺术家。最后我想说的是，我的葡萄牙语水平其实非常有限，它限制了我更深入、更大量地翻译巴西诗歌。我虽然不相信 Poetry is what gets lost In translation，但我也不是特别认同与原文差别很大的tra – -creação，我始终坚信即使是“诗人译诗”，最好也还是要从原文译过来，不要通过英语等其他语言转译（ Ezra Pound 不懂中文却 “翻译”唐诗的案例，在我看来只能算是他的创作，和翻译没有太大的关系），如果有一天我的葡语水平能得到迅速的提升，我肯定会翻译更多的巴西诗歌。不过我相信，即使有那么一天，我也不是一个值得信赖的专业译者，因为从前面的叙述中你可以感觉到，我做翻译大多数时候是为自己的诗歌写作服务的，我翻译诗歌的活跃期，一般都是我自己诗歌写作的瓶颈期，在写不出诗又不愿离开诗的时候，做点诗歌翻译是最好的选择，正如美国诗人、翻译家 Kenneth Rexroth 在《 The Poet as Translator》中所说：

Translation, however, can provide us with poetic exercise on the highest level. It is the best way to keep your tools sharp until the great job, the great moment, comes along. More important, it is an exercise of sympathy on the highest level. The writer who can project himself Into the exultation of another learns more than the craft of words. He learns the stuff of poetry. It is not just his prosody he keeps alert, it is his heart. The imagination must evoke, not just a vanished detail of experience, but the fullness of another human being 9. （翻译能给我们提供一种高层次的诗艺操练。翻译是在伟大的劳作、伟大的时刻到来之前，让我们的诗歌工具永葆锐利的最佳方式。更重要的是，它是一种高层次的同情心操练。一个能够将自己投射到别人的狂喜之中去的作家，会在词语的手艺之外学到更多的东西。他学到了诗歌的内质。它不仅仅是他一直高度重视的韵律学，而是他的心智。在翻译中，想象力一定会唤醒的，不仅只是一段消逝了的经验的细节，而是另一个人类个体的丰满度。） 9 Kenneth Rexroth, “The Poet as Translator”, World outside the window: the selected essays of Kenneth Rexroth, p. 171, New York: New directions Publishing, 1987.